25 de enero, 2009 , 11 de mañana, lluvioso

Nikon D100, 30mm

ISO 400 ; f18 ; 1/30

Luc Delahaye

Estas fotos forman parte de "L'Autre", con textos de G. Bataille. Son fotos hechas ilegal y secretamente en el metro de París. Inevitablemente nos acordamos de Walker Evans. Un clásico es un clásico porque siempre da juego, y siempre permite volver a traerlo a un tiempo contemporáneo... resistiendo al tiempo...

y.. por qué por las mañanas no soy persona?

El trayecto que realizo todos los días desde mi cama hasta clase... mi primera idea, queriendo hacer un pequeño homenaje a autores que hemos estado viendo en clase y a cierta teoría estúpida que tengo respecto a un común denominador... bueno, para más información remito al comentario que puse en zonasiete.wordpress.com, en la entrada dedicada a mi amado Klein...

El caso es que la primera idea era contar mi caminito sin mostrar gente, sólo indicaciones, letras, grafos... otra vez: que lejos el resultado de lo que yo quería hacer...!
Creo que para algo así, lo indicado hubiera sido tener un teleobjetivo. Por otro lado pensé que el ejercicio estaba para que nos enfrentáramos a la gente de la calle, y quizá algo tan gráfico podría haber resultado un poco rígido. Seguí manteniendo mi idea de la dirección y los signos sencillos, que me ayudaran a simplificar, pero incluyendo caras; presté (o lo intenté) más atención a las opciones de mi cámara... pero lo que he sacado en limpio, al final: quitarme el miedo a sacar la cámara y a apuntar. Al menos un poquito; o digamos que el miedo sigue ahí... pero he descubierto que las personas resultan tan golosas...!!
También ha sido muy interesante en cuanto que este ejercicio me planteaba el prácticar la síntesis. Mis resultados no me satisfacen. Me hubiera gustado conseguir imágenes más "vacías", más dinámicas,...

Por las mañanas no soy persona (y 4)...

Nikon D100; 30mm; ISO 200; f2,8; 1/20s
Nikon D100; 30mm; ISO 200; f7,1; 1/30s

Por las mañanas no soy persona (3)...

Nikon D100; 30 mm; ISO 200; f2,8; 1/25s
Nikon D100; 30 mm; ISO200; f8; 1/3s

Nikon D100; 30mm; ISO 200; f2,8; 1/20s

Por las mañanas no soy persona (2)...

Nikon D100; 30mm; ISO 200; f2,8; 1/13 s

Nikon D100; 30mm;

ISO 200; f 2,8; 1/13s
Nikon D100; 30mm; ISO 200; f2,8; 1/20s

Por las mañanas no soy persona (1)...

Nikon D100; 28-105mm;ISO 500; f4,5; o,6s
Nikon D100; 30mm; ISO400; f2,8; 1/20

Nikon D100; 30mm; ISO200;

f2,8; 1/10

Mi noción del tiempo...

Nikon D100; 30mm;
ISO200; f2,8; 0,60s
Saturno

Nikon D100; 30mm;

ISO200; f2,8; 0,50s

Las reglas del juego

Nikon D100; 30mm;

ISO200; f2,8; 0,50s
La vida nueva

Un descubrimiento: tres fotografías forman una unidad de significado. Son mis fiestas navideñas. Lo que más me afecta del año nuevo es la "sensación" de que el tiempo pasa; eso es lo que quería contar. Elegí a mi familia porque representan el tronco psicológico en el que esa sensación nace: sobre todo mi madre, mi hermana y mi abuela; ellas son mi espejo, la imagen más física de lo que seré o lo que podría haber sido. En un principio la idea era tres retratos, pero me pareció demasiado estático. Se me quedaban fuera las relaciones familiares. Sin preparar nada, solo la cámara siempre a mano y la idea en la cabeza de lo que quería decir, las situaciones se fueron dando. Me quede pasmada de la manera en que una imagen puede significar algo más allá de la situación concreta, o mejor a través de la situación concreta. No sé si mi historía se entiende... quizá hay que volver varias veces sobre del final al principio... yo si la entiendo, resume muchas cosas importantes mi vida.

Aprendí que imágenes dispares pueden formar un entramado, cambiar los significados que por separado tienen, formar un conjunto cerrado, hasta el punto de que no hace tengan el mismo orden cronológico y espacial que la realidad, sino que crean el suyo propio... tan real. Alucinante!

También aprendí lo difícil que resulta llevar una cámara encima: controla la luz, el iso, la profundidad el enfoque, el encuadre y la situación, y la gentecilla a la que quieres fotografiar que se desmanda, que se va... y esas malditas líneas que siempre están torcidas... aunque todo esto es lo que tiene encanto...

La caja mágica

Nikon D100; 30mm; ISO400; f6,3 1/60

En este ejercicio me interesaban sobre todo dos cosas. La primera, establecer algún tipo de relación en el espacio; me pareció interesante crearlo donde no suele haberlo. La segunda hablar de mi misma, de quién soy. Aprendí, siendo este montaje muy sencillo, lo que se puede complicar por detalles muy tontos de producción: que si la caja es muy grande,que si este ángulo no vale, que si la distancia no es la adecuada y las posturas no coinciden, que si ya he hecho 400 fotos y ya no sé cual es cual, que si la expresión aquí es la acertada pero... en fin... la próxima vez tendremos en cuenta la importancia de la planificación previa.

s.o.l

granvia

TERESA

jzzzzzzzzzzzz

jimena está triste

I'm in love with Marc Riboud

Cartier-Bresson. Belgium,1932 Marc Riboud. Londres, 1954

Marc Riboud. Nord Vietnam,1969 W. Klein.New York,1954

Cuanto más veo los trabajos de Riboud, más me gusta. No se si transparente (que sería entran en terreno peligroso visto lo visto en clase sobre el problema de la objetividad), pero si es claro cómo el agua, el muy...
Llego a preguntarme: ¿habría un William Klein sin un Marc Riboud?

Marc Riboud; Arabía Saudí

Muchas de sus fotos son como viñetas gráficas, capaces de escenificar de una sola vez una idea clara. Carentes de dramatismo, de superficialidad, de esteticismo... queda la idea. Más allá de un momento decisivo místico, el momento decisivo es ahora político: simplifica hasta que los elementos compositivos significan las relaciones históricas. Ordena los elementos de tal manera que forman argumentos.La imagen está bien compuesta, pero los significados también.Las estructuras abstractas integran, conforman los hechos particulares, concretos.

Si Cartier Bresson era un integrista del 50 mm,Riboud, sutilmente, discretamente, sin excesos,saca partido de otras lentes. Lo que quiere decir queda siempre reforzado narrativamente. Situado en una especie de frontera entre el lenguaje y la realidad... dentro de la tradición bressoniana consigue el punto medio donde los elementos se ordenan poéticamente - irrealmente- pero el sentido, los significados, apuntan siempre a la realidad, a los casos concretos, a las cosas que ocurren en este mundo.

Marc Riboud. Washintong, 1969.

Cartier Bresson es platónico, Riboud es aristotélico. ¿Qué ha ocurrido con la distancia? Decía Doisneua que el secreto de sus fotos estaba en el espacio que respetaba entre el fotógrafo y lo fotografiado, en el ambiente,el aire que creaba alrededor del motivo, traducido en ternura y humor en los ojos del espectador. Bresson descubre la estructura geométrica, la distancia con lo real sigue marcada, pero el modo es frío: lo primordial es el lenguaje, poner de manifiesto su estructura y su armonía, armonía que se le supone también a lo real como su manera esencial de ser. Ese punto es el coincidente: una suposición, que sólo encontraremos en lo real al ser observado desde el visor de la cámara, al ser inmovilizado en una fotografía; de la misma manera que para Platón la esencia y lo comprensible de lo material se encuentra en lo ideal, y la esencia de las cosas en el lenguaje, es decir fuera de ellas, y sólo presente cuando se las nombra.

Ahora bien, esta forma de relación sólo funciona mientras no se ponga de manifiesto qué lo que la sustenta es una suposición, una ficción. Riboud cruza esa línea, y lo hace conscientemente, pues poder hacerlo ya exige esa consciencia. Es consciente, lo descubre en su manera de trabajar.

Me gustaría llamar la atención sobre la coincidencia entre la manera en que Riboud consigue moverse en una gramática más directa y concreta y este descubrimiento. Es cierto que en Bresson, el solo planteamiento de la necesidad de un momento decisivo (extraordinario) ya supone una cierta constatación de que la fotografía no puede ser "igual" a lo real, so pena de no comunicar, no significar, eso real. Pero para él se mantiene algo así como una mismidad en el propio lenguaje:de ahí todo el dogmatismo; que las reglas del lenguaje no cambien, porque son la vara de medir una situación. Pero Riboud, que nace como fotógrafo, cuando esta manera de decir está ya conformada, porque mira por el visor sabiendo qué tiene que buscar (sabe por Bresson que la concordancia con la realidad se produce cuando el encuadre está bien compuesto...que el entendimiento sólo se dará cuando la imagen quede convenientemente inmovilizada, compuestamente detenida), por eso mismo puede marcar cierta distancia crítica. Así es esclarecedor oírle hablar sobre la sorpresa que le causaron sus propias fotografías del juicio al nazi Klaus Barbie, que en palabras de Cornell Capa parecía todo un caballero, mientras que Julien Favet, único superviviente de una de las matanzas,tenía un aspecto aterrador.

La distancia ahora es frente al propio resultado fotográfico, no a la realidad. Y esto puede ser tanto un recurso compositivo como un tema fotográfico: ¿acaso no es esencialmente este el "problema" de la realidad?

Algunas referencias de la entrevista que podéis leer en www.horvatland.com/pages/entrevues/09-riboud. Si queréis ver algunos de sus trabajos en http://www.marcriboud.com/ ; me encantaron los sobre África, y sobre Georgia (en color).

El teorema de Pitágoras (Samos)

En el Jardín Botánico...